FRA IDEALE E REALTA’

DALL’INVENZIONE DELLA FOTOGRAFIA AD OGGI

L’evoluzione del genere del nudo nell’arte degli ultimi due secoli illustrata attraverso circa 200 importanti opere comprendenti dipinti, sculture, disegni e performance di importanti maestri dal Neoclassicismo a oggi.

Il tema del nudo ha sempre esercitato un particolare fascino sugli artisti e sul pubblico e da sempre la rappresentazione della figura umana è, per eccellenza, l’esercizio di maggior prestigio nell’ambito dell’arte figurativa. Benché strettamente connesso, nelle sue origini e nelle sue evoluzioni, alla “pittura di storia”, evidentemente più profana che religiosa, il nudo è comunque sopravvissuto al pressoché totale abbandono dell’arte di ispirazione storico-letteraria da parte delle avanguardie della seconda metà dell’ottocento, diventando anzi, accanto ai generi del paesaggio e della natura morta, uno dei principali campi della sperimentazione formale. Non è sicuramente un caso che molte delle opere-bandiera rappresentino figure nude, dalle Baigneuses di Courbet alle Demoiselles d’Avignon di Picasso, passando per il Déjeuner sur l’herbe di Manet e le Grandes baigneuses di Cézanne.

Il volume prende avvio dal Neoclassicismo, origine di una nuova concezione del nudo secondo l’interpretazione dell’arte greca di Winckelmann che individuò nella raffigurazione del corpo l’emblema del concetto di bellezza e a cui Canova, Thorvaldsen, David, Ingres diedero forma. Ripercorre quindi l’intero ’800 da Courbet a Cézanne, dal Romanticismo all’Impressionismo per giungere all’eleganza delle Secessioni con Klimt, alla rivoluzione delle Avanguardie con Picasso, a tutti i movimenti dal Surrealismo all’Esistenzialismo con opere di Magritte, Dalí, Giacometti e, infine, alla seconda metà del secolo scorso fino ai contemporanei.

Libro catalogo della mostra svoltasi a nella Galleria d’arte moderna di Bologna, nel 2004

Lingua Italiana

Libro in condizioni eccellenti, prime pagine (solo testi) lievemente ondulate al tatto per umidità